八亿典藏文章
那时候我还不服气，觉得是镜子的问题，是铅笔的问题，甚至是光线的问题。但画了十几张之后，看着满地的废纸，我才不得不承认——问题出在我自己身上。
我决定从头开始，先不急着画整张脸，而是专门练习画眼睛。你知道吗，光是学画眼睛就花了我整整两个星期。第一天画出来的眼睛像两颗葡萄，圆溜溜的毫无生气。后来观察了好久才发现，原来眼睛不是简单的椭圆形，上眼皮是有弧度的，下眼皮要淡很多，内眼角和外眼角的形状完全不同。最让我头疼的是瞳孔里的高光，位置稍微偏一点，整个眼神就死了。
慢慢地，我开始明白为什么老师总说“要观察，不要想象”。我以前总觉得人脸嘛，不就是两个眼睛一个鼻子一张嘴？可真要画起来，才发现每个部位都有说不尽的细节。鼻梁不是一条直线，而是有微妙的起伏；嘴唇不是两条线，而是有厚薄、有唇峰；就连耳朵，里头的结构都复杂得像迷宫。
大概练了一个月后，我再次尝试画完整的人像。这次我学聪明了，先用很轻的线条定位置——发际线在哪里，眉毛在哪里，鼻底在哪里。可画着画着，老毛病又犯了，手一抖，把下巴画得太长，整张脸看起来像被拉长了一样。那张画到最后还是失败了，但比起最开始，至少能看出来是个人了。
转折点发生在那个周末的下午。我像往常一样在书房练习，妈妈推门进来给我送水果。她站在我身后看了很久，突然轻轻地说：“这只眼睛...特别像你爸爸。”
我愣住了。
那张画是我对着爸爸的照片画的。说实话，我自己都没觉得画得像，总觉得哪里怪怪的。可妈妈这么一说，我退后几步再看，突然就明白了——我太执着于每个部位画得“正确”，却忘了最重要的是神态，是那个让你一眼就认出是谁的感觉。
从那天起，我换了一种画法。不再急着下笔，而是先花很长时间观察要画的人。看他的眉宇间是舒展还是微蹙，看他的嘴角是上扬还是下垂，看他的眼神是明亮还是柔和。我发现，当我把注意力从“画得像”转移到“感受这个人”时，我的手好像突然开窍了。
最神奇的是画我外婆的那次。外婆今年八十岁了，脸上布满皱纹。要是放在以前，我肯定会一根一根地去描那些皱纹，结果肯定是僵硬又死板。但那次，我先是和外婆聊了一下午的天，看她笑的时候眼角的鱼尾纹像花瓣一样绽开，看她说话时嘴角的法令纹会随着语气深浅变化。等我开始画时，我不再想着“这里有一条皱纹”，而是想着“这是外婆笑着看我时的样子”。
画完成的时候，我自己都惊呆了。那不仅仅是一张画像，那里面住着我的外婆——那个会给我讲故事的、会偷偷往我口袋里塞糖果的、会在阳台上种满月季花的外婆。妈妈看到画时，眼眶一下子就红了，她说：“你把外婆画活了。”
现在回想起来，学素描画人像的这段日子，就像是在学习如何真正地看见一个人。从最开始连基本比例都搞不定，到后来能画出形似的人像，再到最后能捕捉到神态和灵魂——这个过程，与其说是技术的进步，不如说是我学会了用心去感受。
那些画坏了的、比例失调的素描，我都好好地收在文件夹里。偶尔翻看，从最初那个额头占半边脸的外星人，到后来越来越生动的画像，每一张都记录着我的笨拙、坚持和成长。有时候朋友夸我画得像，我都会想起那个把眼睛画成葡萄的自己。如果说有什么秘诀的话，大概就是：当你不再只是为了画一张漂亮的画，而是想要留住某个瞬间、某种情感时，笔下的线条自然就有了生命。
现在的我，依然每天都在练习。有时候还是会画崩，但再也不像最初那样气馁了。因为我知道，每一次失败，都是在为下一次更好的表达做准备。而每完成一幅满意的作品，就像是又读懂了一个人，又留住了一段时光。
这大概就是素描最打动我的地方——它让我学会了用另一种方式，去爱这个世界的每一个面孔。
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